Tercer Acercamiento - Retrato -

Reflexión Teórica - Sujetos en la imagen -

Objetivo: Revelar algo más profundo, lo que se OCULTA

La subjetividad de la imagen, cómo ella nos construye.
La subjetividad en la concepción de nosotros mismos, y cómo la mirada del otro nos da forma, nos talla.

¿La imagen es la persona retratada o simplemente es eso, una imagen?

La persona no está allí, está representada, es una hoja, una proyección o cualquier cosa donde quiera ponerla.

FOTOGRAFÍA ► que ALGO EXISTA para crear IMAGEN

IMAGEN ► ALGO distinto de lo que EXISTE

¿Dónde queda esa información, dónde está ese ALGO?

MÁSCARA

Reflexión Teórica - DISEÑO -

El Diseño debe abarcarlo todo, a todas las personas, todas las culturas, a todas las necesidades del usuario. 
Existe desde siempre, desde la primera vez que el hombre creó un objeto o dejó su marca plasmada, como las paredes de las cavernas. 
Y con el paso del tiempo se fue hondando en los detalles, en la jerarquización, poniendo énfasis en la perspectiva del diseñador, en su punto de vista. 

El diseño junto a las técnicas fue avanzando y avanzando con el paso del tiempo, son innumerables las cosas que se pueden crear y llevar a cabo hoy en día.

Una de las reflexiones que más me gustó fue la de Lee Friedlander con la que de alguna manera cerró la teorica. Es muy simple, pero a veces se necesita de ciertas reflexiones para volver a asombrarse y tomar conciencia de las cosas increíbles que pueden llegar a hacerse, y que varios años atrás podría parecer una locura.

"La fotografía no te ofrece una imagen de un árbol.

 Te ofrece todas y cada una de sus hojas; 

Que medio tan generoso la fotografía"

Segundo Acercamiento - Retrato

Alguien que está en lugar de Algo

  Alguien: objeto, cosa a ser retratar                                     Algo: idea, ideal, causa

Lo retratado aporta un dato sobre lo que vemos, una persona retratada puede dar la idea de vida, belleza, muerte, sexo entre otras.

Es entonces cuando se pone a alguien, una persona concreta,

en lugar de algo.

Los efectos que se utilizan en los retratos cumplen también el mismo fin del que hablamos, representar algo, un concepto, una idea, a partir de estos se recomponen historias. Grandes retratistas como Diane Arbus, Boticelli,  Margaret Cameron, Edward Weston, Richard Avedon logran transmitir fuertes sensaciones y conceptos muy claros en los mismos. 

Todo lo que se muestra en los retratos tienen una razón de ser y un significado particular, nada está allí porque sí.

Los retratistas se toman la libertad de jugar con los retratados, manipular soportes, su manera de vestir, manipularlos a su manera, y representar lo que él quiera representar de la persona.
O simplemente retratar a la persona en su estado más puro 
"Ya se había tomado su propio retrato hacía tiempo atrás, y yo sólo pude fotografiar eso”

Retratos que se sostienen más allá del tiempo

Algo que está en lugar de Alguien

RETRATO:

1. nombre masculino.
2. 
   

            

1.

  Representación de una persona en dibujo, pintura, escultura o fotografía.

2. 2.

   Descripción detallada de alguien o de algo.

1. 1. • 
        

        
        

El retrato es una SUSTITUCIÓN, corresponde a algo que está en lugar de alguien, bajo algún estado o capacidad. Lo retratado debe tener una existencia empírica, una semejanza con lo representado y debe tener un código de aceptación al grupo de pertenencia para que pueda ser reconocido como tal.

Los retratos a simple vista eso parecen, retratos que no aportan demasiado. Pero al indagar, y pensar en Quién es? Cómo es? Abre un gran panorama a la imaginación, y a la proyección de ese retrato en nosotros. 

No necesariamente el retrato es la foto que se toma al instante de realizar la captura fija, Puede ser un video que trate de similar una foto, o una captura de foto prolongada en la que se pueda detectar que ese ser es real y tiene movimiento, se puede observar en estas imágenes partes de la cara o expresiones que se han realizado en el tiempo de la captura.

Desde sus inicios la forma de retratar ha variado de modo contundente, el modo para retratar niños y que éstos logren quedarse quietos para poder captar de la manera más optima una foto. La implementación de la perspectiva, el acercamiento a los rostros, el no retratar rostros y algún detalle de su cuerpo. 

Los cuerpos son tallados por la mirada del otro, la luz, el encuadre, y el marco, entre otras cuestiones, es manipulado para causar ciertas sensaciones y representar la mirada del otro para con el retratado.

Primer Acercamiento - Retrato

Germán

Reflexión sobre la Jornada de Entrega

 

Fue una gran jornada de entrega, dinámica y entretenida.

Lo que más me impresionó, fue el ingenio de algunos compañeros que lograron recrear sus lugares con elementos del aula que sin ser los mismos de sus fotos, representaban el lugar claramente, con una disposición específica de los elementos del aula como las mesas y bancos. El soporte en que se montaron las imágenes fue muy importante para esta entrega, ya que nos ponía en el lugar de elegir un método original, simple para presentarlos de la mejor manera.

La corrección ayudó mucho para esclarecer los errores más comunes y qué alternativas se pueden optar para no caer en lo mismos.

Reflexión Teórica - De igual modo que como cosa

¿Qué es la imagen?

La imagen corresponde a un momento, un instante en un espacio.
Es una representación visual que puede ser real o ficticia. Todo lo que sucedió antes de la captura de esa imagen la comprende completamente y la carga de contenido.

La imagen existe desde antes que se inicie el concepto de fotografía, para que ésta pueda existir, debe existir algo anteriormente.
La Fotografía representa una perspectiva, una forma de mirar. Pensamos como vemos y producimos un recorte de a realidad cuando fotografiamos. Tomamos decisiones constantes al momento de tomarlas, qué dejamos dentro y qué fuera. Qué nos atrapa más y captamos en ellas. Qué encuadre le damos, cómo ponemos la cámara, qué ángulo le damos a la toma, entre otras.